下面这幅画，是文森特·梵高一生中唯一卖出的一幅画。
这位知名度爆表的老哥是艺术史上屈指可数的，谁都能讲出一两个典故的奇葩。
比如，你一定知道他的星空和向日葵。
他生前只卖出去了一幅画。
这幅。
死后，当初无人问津的诸多作品反倒成了全世界最具影响力的图像，出现频率之高几乎让人审美疲劳。
再比如，你一定知道他割了自己的耳朵。
【世界上最为人所津津乐道的「疯子」】
现在我们总觉得天才和疯狂是一体两面；好像凡是充满创造欲的，脑子都有问题。
梵高流传在江湖的种种事迹对这种疯狂艺术家形象的构成功不可没。
1956 年，米高梅发行了电影《梵高传》。
这部电影坐实了梵高在癫狂中割掉耳朵的传说。主演柯克·道格拉斯还斩获了当年的奥斯卡最佳男主角奖。
后来的《神秘博士》和《至爱梵高》等再创作让这个红头发，绿眼睛，苍白，神经质的男人形象深入人心。
《神秘博士》剧照
《挚爱梵高》剧照
所以，关于梵高，还有什么可说的吗？
我们今天要讲的，是两个人的故事。
如果用危言耸听的笔法，这篇文章应该会用两个问题开头。
1. 梵高为什么画出向日葵？
2. 我们都知道他割了自己的耳朵，but why？
接下来的记述也许会改变你对梵高的印象。
文森特·威廉·梵高，享年三十七岁。
二十七岁时立志成为画家，未经过学院训练，自学成才，常为自己技法上的短板感到心有余而力不足。
十年间画了九百幅画，仅卖出去一幅。
完全无法自立，一辈子靠弟弟养着。
想当牧师，却因为口才太差无法布道而失业。
因为神经兮兮和不务正业被家人讨厌。连叔叔都要在遗嘱上特别叮嘱：「我的钱一个子儿都不要给那谁，切记切记。」
一面说着讨厌严厉的母亲，在死前不久仍以温存的笔触摹写她的形象。
社恐大王，孤僻的杠精，热爱跟人辩论，除了画画之外最擅长的是破坏气氛。可能因此几乎一个密友也没交到。
在阿尔勒被邻居孤立，找不到模特又不会凭空画画，只好狂画自画像。
【梵高：你以为我爱画自己？】
在信纸上却是个超级话唠，文采飞扬，思想跳脱深邃。
一辈子写了两千多封信。光是与弟弟提奥的通讯保存至今的就有九百多封：他写了 819 封，弟弟回了 83 封。
弟弟死后弟妹开始阅读这些信件，发现好些里头明目张胆地写着：「你不要跟那个女的结婚！爱情和婚姻没意思！」
尴尬。不要因为自己找不到恋人就鼓励弟弟也禁欲。
跟弟弟在巴黎住了几年，弟弟差点病死。
画卖不出去，对外说是身为画商的弟弟太珍爱自己的画所以舍不得买。
讨厌自己的姓氏，在每一幅画上签下「文森特」，希望能以此被记住，结果大家至今仍然「梵高」「梵高」地叫他。
三十五岁时割掉了自己的耳朵，像包生肉似的用报纸裹起来，在大街上瞎逛。
三十七岁朝胸口开了一枪，没死成。走回家去，把医生吓得不轻。
躺在床上抽烟斗，聊天，次日伤势发作，死在弟弟的怀里。
办葬礼时还有好几副画没干。
谁让你用那么多颜料。
这不就是那个故事：
初从文，三年不中；后习武，校场发一矢，中鼓吏，逐之出；遂学医，自撰一良方，服之，卒。
梵高传记最恰当的名字应该是《被嫌弃的梵高的一生》。
而我们的故事发生在 1888 年，梵高在世界上的倒数第三年。
那年 2 月底，三十五岁的梵高心情好得异乎寻常，完全没觉察到笼罩在自己身上的死亡阴影。
对于梵高来说，心情好是一件罕有的事。
因为他常年抑郁。
没有人能确定梵高的病到底是不是抑郁症。跟我们上回讲的伍尔夫女士一样，梵高从少年时代起就极度忧郁，焦虑常态化，严重时会出现难以排解的幻觉。
此时心情好，有两个理由。
1. 搬家了
2. 生活中突然出现了一个巨大盼头
这一年，梵高从巴黎搬到了南法普罗旺斯地区一个叫阿尔勒的小镇。
这次搬家是梵高创作和生命的分水岭。
之前的日子是啥样的呢？
活得不长，所以说起来也简单。
1853 年 3 月 30 日，文森特出生在荷兰一个叫津德尔特的小村子里，是六个孩子中的老大。
一年前的同一天，他的母亲安娜生下一个死胎，也叫文森特。
他继承了死去哥哥的名字。也就是说，在他出生的那一刻，墓地里已经有了一块铭刻着他全名的墓碑。一个不折不扣的，向死而生的孩子。
文森特他妈安娜是典型的中产新教家庭的主妇，父亲则是新教牧师。
安娜严苛，有主见，从小就教导孩子们，除信仰上帝之外，家庭是世界上最重要的东西。
梵高笔下的母亲
所以文森特跟他妈的关系很复杂。
一方面，他是个 loser，模范家庭的残次品，连家人都羞于启齿。
另一方面，他无法与家人断绝关系，一生都在寻求母亲的认可。
安娜从一开始就很不待见这个大儿子。
据家人们说，文森特「总是发出噪音」，「最令人不悦」，是家里「最难养的小孩」。
其实这也不能完全怪他们——文森特确实从小就有点古怪。
他热爱户外和大自然。
听起来还挺正常健康的？
文森特喜欢在野外走路，尤其是夜晚和风暴天气。
想象一下，狂风骤起的大雨天，一个红头发的小孩面无表情地在野地里独自暴走。
11 岁那年，文森特被爹妈送到了寄宿学校。
【爹妈：我们尽力了】
尽管寄宿学校的教育相当好，文森特仍时时产生被遗弃后的孤独感。
他给父母写了无数封信，恳求他们把自己接回去与家人团聚。
父母收到了信，十分同情，然后把他送到了更远的地方。
多年之后，文森特这样形容家庭与亲情：「这是一种致命的组合，把兴趣和性格完全不同的人们捆绑在一起。」
他钟爱安徒生的童话《母亲的故事》。
一个丧子的母亲，经历艰难险阻也要从死神手中夺回孩子的灵魂，不惜让荆棘刺入胸膛，将眼珠沉入湖底。
但是死神给她展示了人世的多艰与不公，以及这个孩子将要面对的种种痛苦。
最终，母亲流着泪水让死神带走孩子的灵魂。
如果孩子注定要经历世界的苦难，倒不如不生下他。
至少文森特是这么想的。
不过值得一提的是，安娜很擅长绘画，最爱画的是各种花卉和植物。不仅自己画，还要教孩子们画。
这是文森特最早的艺术启蒙。
完成学业之后，文森特在伯父的古皮尔艺术品交易公司实习，又被派往伦敦分部，见识了大量艺术品和各种流派，逛博物馆，锻炼鉴赏力。
在公司干得不错，工资也说得过去。
这可能是文森特一辈子最体面，最顺风顺水的时刻了。
当然，后来还是被同事和上司讨厌，离职了。
之后，文森特的生活就像向下滚动的巨石。
离职后，他准备考神学院，当牧师。
没考上。
到比利时矿区的伯里那日传教。
被上级婉拒。
上级：让你给矿工传道，没让你成为矿工。别太入戏了好吗？
向爹妈诉苦（还没吸取教训吗，文森特？）。
差点被爹妈送进精神病院。
牧师当不成，文森特决定另辟蹊径，成为职业画家。
在比利时矿区和巴黎修炼了几年之后，文森特搬到了我们刚才提到的南法阿尔勒。
你大概可以想象到，他在巴黎没有积累下什么人脉，也没交到几个朋友。
城市生活目眩神迷，可归根结底，文森特是野草一样的人，需要定时从自然和原野汲取生命力。让他长久待在高度工业化的城市，就像强迫一条鱼直立行走。
搬家之后的文森特觉得，自己在普罗旺斯的阿尔勒找到了日本浮世绘的色彩。
麦田，橄榄树，葡萄园，烈阳，天空，云层，星夜，色彩大爆炸，就像未经调和的纯粹的颜料色彩。
阿尔勒及普罗旺斯风光
他又活过来了。
文森特的生命像一条波浪线。
负重出发，跌入谷底，尽力自救，再跌入谷底，循环往复，直到力气耗尽。
他租下了那间著名的「黄房子」作为画室（当然是用弟弟的钱），开始做一个疯狂的美梦。
之前说过，文森特心情大好，不仅是因为突然置身于梦寐以求的田园生活中，更因为生活突然有了盼头。
他在等一个人。
等待高更
抵达阿尔勒后，文森特产生了一个（自以为）革命性的构想。
他以宗教式的口吻预言了一种全新的艺术，一种彻底摒弃了矫揉和庸俗的新技法与新风格。
而风光如画的阿尔勒，就是弥赛亚的孵化基地。
在文森特的想象中，穷困潦倒、为主流社会所不容的画家们应该联合起来，建立一个乌托邦式的兄弟会，过集体生活，一起吃住、创作、讨论。
用他自己的话说，就是「冷水、新鲜空气，简单的、干净的食物，整洁的着装和舒适的床」。
画家们像日本僧侣或者修士，禁欲，专注，赤诚，把所有的精力放在创作上。
文森特越想越 high：名不见经传的阿尔勒将会成为新的艺术中心和「学院」，吸引散落在世界各地的落魄画家们。
他原话：得把流浪狗一样的画家团结起来。
这就是文森特式的「安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜」。
Of course，这个创业项目还得靠弟弟投钱。
文森特写信向弟弟传销，试图把他发展成第一个下线，天真程度近乎于胡搅蛮缠：既然你怀有梦想，在意艺术的未来，就有义务养着我们这些穷画家。当然，很快你就能回本。这么多人画画，总有几幅画能卖出去吧？先富带动后富，先发家的画家们供养默默无闻的画家，形成自给自足的生态系统指日可待！
提奥可能是世界上唯一一个会被文森特 PUA 到的人了。
任何学派都该有主心骨和导师式的人物。
有《海贼王》里路飞召集船员的那味了。
在真正拥有船只之前，最重要的当然是——伙伴。
其实，文森特甄选的第一个队友人选并不是高更，而是年轻的埃米尔·伯尔纳。
【谁不喜欢小帅哥】
结果这个募集同道中人的流程并不顺利。
在游说伯尔纳未果后，文森特才把目光投向高更。
文森特对高更的第一印象没那么好，俩人也不怎么熟。
不过文森特是那种人，一旦有了目标和想法，哪怕不切实际，也会在心里玩命地合理化自己的构想，而且越想越无法自拔。
高更就像商场里昂贵的大玩具。文森特一指，对弟弟说：「给我买！」
提奥就屁颠屁颠地去帮他张罗。
高更在阿凡桥欠了一屁股债。文森特就向弟弟提出：不如你帮他把债还了，为他出到阿尔勒的旅费，每个月按时给他付生活费，然后再按量买他的画？
胳膊肘往哪里拐？简直霸王条款。
八字还没一撇的时候，文森特就已经开始想象他跟高更的二人世界了。
文森特兴致勃勃地给提奥写信：「我们两个会尽量少花钱的。你的生意会更上一层楼，说不定在高更的带动下，我的画也能开始卖出去了！」
怎么说呢。
文森特压根就不知道高更是什么样的人。
保罗·高更比梵高大五岁。
【看这妖娆的身段】
虽然毛姆没明说过，他的小说《月亮与六便士》应该是以高更为蓝本创作的。
主角思特里克兰德曾是一名股票经纪人，有可观的收入和美满的家庭，后来为了画画，抛妻弃子，辞掉工作，过上了一种不羁的艺术家生活，在异国度过晚年。
剧情走向基本与高更的生活轨迹一致。
高更有种独特的气质。
他出生在巴黎，却在秘鲁度过童年，以至于回到法国时连法语都不会说。
高更辞掉体面稳定的股票经纪人工作，一部分是为了当职业画家，一部分是因为当时的股票市场大崩盘。
积蓄很快就花光了，老婆也懒得跟他耗了。
高更还尝试在老婆的故乡丹麦卖篷布，毫无成绩。
转行当画家，生意也不咋样。
可以说，这个时段的高更跟碌碌无为的文森特还挺有共鸣的，干啥啥不行。
不过，毕竟是前银行家，高更非常精明。
在那个年代，他就极其敏锐地察觉到，艺术家的人格也是一种商品和货币。
营销，是至关重要的。
人设，是必不可少的。
不会讲故事，怎么卖产品？
高更开始经营自己了。
他把自己的中产阶级背景和前股票经纪人身份抹得干干净净，开始以「野人」自居，强调自己在秘鲁的经历，把头发留长，穿夸张的奇装异服，戴满首饰和珠宝。
后世艺术家的特立独行，还有明星演员的种种人设通稿，那都是前辈玩剩下的。
高更开始从绘画转型陶艺，采用粗犷的，「原始」的风格。
他开始在作品上署名 PGo，是法国俚语中「刺头」的意思。
也有人说，这是海员俚语中生殖器的代称。
为了更好地推广新人设，高更还故意传出谣言，说自己脾气不好，好斗，能打。总之，极力给自己营造一种不好惹的异域气质。
高更先生，身高一米六二。
人设的力量是惊人的。
高更名言：我的身体里有两个灵魂，一个是多愁善感的人，另一个则是野兽。现在，占据上风的是野兽。
营销的成果立竿见影。
高更还真吸引到了一个崇拜者，年轻富有的艺术家查尔斯·拉瓦尔。
拉瓦尔被高更的人设迷住了。
第一个猎物拉瓦尔
在他眼中，高更是一个谜团，既是父亲，又是灵魂导师。他帮高更付旅费和饭钱，鞍前马后地追随他。
那时候的高更简直就像个邪教头子。
既然是异国野人，哪有不出海采风的道理。
在高更的不断撺掇下，拉瓦尔跟他去了巴拿马。
现实很残酷。巴拿马跟高更描述的根本不一样，不是什么人间最后一块净土，失落的香格里拉，而是已经商业化了的旅游胜地。
想象一下，你怀着朝圣的心态去旅游，映入眼帘的却是千篇一律的步行街和民宿，淳朴的原住民举着义乌生产，全世界统一规格的小纪念品，对你伸出手指，用你的语言说：「三块一个，五块钱俩。」
人心不古，在 19 世纪就已经是常态了。
更糟糕的是，拉瓦尔感染了黄热病。两个人的钱很快花光了。
高更开始满世界写信哭穷，说自己要死了，请朋友们赞助自己回家。
在筹到钱后，高更毫不犹豫地扔下了病重的拉瓦尔，自己一个人坐上了回家的轮渡。
顺便一提，他当初离开巴黎时也毫无心理负担地抛下了年幼的大儿子。
（再顺便一提，高更跟妻子决裂后只带走了大儿子，一部分原因是大儿子是妻子的挚爱，而带走她的挚爱则是高更的会心一击。）
高更表示：「我也没辙呀。钱反正只够我自己回家的。」
拉瓦尔去世的时候，仍然沉迷在高更的神话里。
所以，高更会被文森特的乌托邦叙事打动，轰轰烈烈地投入到这场尚未开始的（也永远不会开始）艺术革命中吗？
想多了您。
不过刚从巴拿马回来的高更日子也不好过。
本来，这趟出差是他人设的一个重要部分。他想象回到法国的自己如王者归来，身价倍增，重新成为公共视野的焦点，一举走上人生巅峰。
结果根本没人搭理他，也没人买他的画。
为了挽回名气，高更甚至玩起了 cosplay，把自己打扮成了船长。可惜也效果不佳。
拉瓦尔死了，下一只肥羊也不是那么好找。
没钱，画滞销，还一身病。
所以，提奥和文森特的提议对于落魄的高更而言，无异于送到嘴边的肥肉。
不咬一口都不好意思。
高更的回应热情而真诚，肯定了梵高兄弟的人格，感谢了他们的邀请，并表达了自己的极大兴趣。
他还提议，为了实现这一伟大的构想，每月六百法郎的津贴必不可少——比文森特的提议还霸道。
提奥作为成功商人，嗅出了这里面的不对劲。他委婉地劝诫哥哥，高更可能不是他想象中的同路人。
不过这时候的文森特跟当初的拉瓦尔一样，完全被高更蛊惑，啥也听不进去了。
高更给他有一搭没一搭地写信，哄着他玩，文森特却当真了。
他给弟弟写信：「高更给我讲了水手的故事。他说水手们一起唱歌，一起工作，一起喊着口号。我们艺术家正缺乏这种凝聚力！」
得，又一个被洗脑的。
其实高更跟提奥的交流更加紧密，因为他立刻察觉到，这个才是管钱的，另一个哄哄逗逗就行了。
提奥知道高更不地道，所以也没有一开始就松口。
高更见自己的要求不能被满足，也无法立刻攫取到利益，就也不慌前往阿尔勒，而是慢慢地跟提奥拉锯。
但是文森特已经开始热切地等待高更。
文森特在等待高更时的举措和态度，只能用「新娘心态」一词形容。
他就跟得了热病一样。
在等待高更的过程中，他开始以惊人的速度和灵感作画。
其实文森特可能从那个时候就疯了。
据他的一个模特说，文森特画画的方式，就像在「强奸画布」。
他绘画的过程跟他说话的方式很像，急切，无序，生硬，笨拙，热忱。传记作者奈菲描述：「就好像在喷溅颜料，像夏天的风暴，又激烈如烟花。」
而且这位老哥有个怪癖，就是一边画画，一边跟画布说话，时而咒骂，时而谆谆诱导，就好像在说：你已经是一幅成熟的画了，应该自己把自己画好。
文森特开始画向日葵。像不要钱似的大量明黄色，再加上一点绿色，让它们尖叫，震颤。
文森特跟提奥说：它们像哥特教堂里的玫瑰花窗，像太阳。
他还宣称，他的向日葵可以跟莫奈的昂蒂布系列画作媲美。
在当时，这一切听起来都像是痴人说梦。那时候，谁会把默默无闻的文森特和名满天下的莫奈放在一起呢？
文森特一生中至少画了十一幅向日葵。四幅画于巴黎，七幅画于阿尔勒。
提奥总是对文森特说，你得画慢一点，慢一点。
如果你找到文森特·梵高的作品编年表，一幅幅浏览下去，第一个念头可能会是：太多了。
这个人怎么这么能画。
一张一张看下来，你能发现风格、色彩、笔触和精神状态的变化，题材的更迭与技巧的进步。
光是看着这数百张画，就好像读了一个完整的故事。
浏览到阿尔勒时期，你会觉得自己坠入了橘黄色的火焰里。
向日葵，向日葵，还是向日葵。
渴望的，焦急的，狂喜的。
文森特把向日葵标榜为自己的灵魂之花。
可以说，在阿尔勒画出的那些向日葵只为一个观众绽开。
一个永远在筹备，永远在路上，好像下一秒就会出现在门前，又好像永远都不会到来的观众。
文森特准备用这些向日葵来装饰高更的卧室。现在，他已经开始把黄房子中的画室称为「我们的」画室。
梵高笔下的「黄房子」
卧室
黄房子原貌
连房间如何分配都想好了。
他准备把明亮的大房间给高更当画室，自己则把之前的厨房当成工作室。
下一步是添置家具。除了合用的大餐桌和煎锅，所有东西都要买一对的。
他按照自己的意志装修这间「新房」。
黄房子没煤气。他白天把这里当画室，晚上则另寻便宜的地方睡觉。
但既然高更要来了，就有必要把黄房子变成真正的艺术家宿舍。
他在装修上画了很多心思，竭力要与众不同，一方面又模仿日本简单干净的装修方式。
白色的墙，强烈的阳光，红色地板。
他把自己的一大堆画裱起来，跟向日葵一起挂在高更即将居住的小卧室里，几乎铺满了所有的墙面。
还有什么？
床，床垫，床单，被褥，枕头，镜子，桌子，等等。好像怎么添置都不够。
装饰用的花草也是，一人一盆。
这段时间文森特花钱花疯了，有次一口气花了三百法郎，相当于他两个月的生活费，连提奥都有点看不下去了。
但是文森特根本停不下来。
他还买了一件黑色天鹅绒夹克和新帽子，准备迎接客人时穿。
在装潢和起居之外，艺术上的准备也是必不可少的。
文森特就像关不上的水龙头似的，开始井喷式地画画。
这一切都是为了让高更感到惊叹和佩服。
【直男基起来，比基还基】……
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